Im ersten Modul lernen Sie die Atelieridee der Reggio-Pädagogik als partizipatives und inklusives Bildungskonzept kennen. Sie setzen sich mit ästhetischer Bildung und den „100 Sprachen der Kinder“ auseinander und reflektieren ihre Rolle als Atelierista. Außerdem: 

• Atelierplanung für verschiedene Altersstufen
• Materialauswahl mit Inspirationen aus der Natur und der Remida
• Das Atelier im Außenraum
• Einführung in das prozessorientierte Arbeiten und Projektarbeit
• Sprechende Wände und Portfolioideen
• Analoge und digitale Ausstellungsgestaltung

(Hinweis: Bringen Sie gerne Fotos des eigenen Ateliers/Kreativbereichs mit!)

Zeichnen und Drucken steht im Fokus dieser zwei Tage. Sie erleben, wie Ateliersettings und vielfältige Materialien Kinder zum Zeichnen, Entdecken und Gestalten anregen. Sie lernen unterschiedliche Zeichenmaterialien und Untergründe kennen, experimentieren mit ungewohnten (Druck-)Techniken und erweitern so ihr eigenes Repertoire. Ziel ist es, neue Impulse für den pädagogischen Alltag zu gewinnen.

• Material- und Ideenbuffet: vielfältige Stifte, Farben, Untergründe
• Fotografieren mit Kindern zu den Themen Punkt, Linie, Fläche
• Digitales Zeichnen und Verbindung von Fotografie und Zeichnung
• Bilderbücher und Inspirationsquellen
• Literaturtipps zur Vertiefung von Material- und Technikarbeit

Die Faszination von Licht und Schatten steht im Mittelpunkt dieses Moduls. Sie lernen die Einrichtung eines Lichtateliers kennen und erhalten vielfältige Impulse aus der Reggio-Pädagogik für die Arbeit mit Kindern im Krippen- und Elementarbereich. Geschichten, Bilderbücher und praktische Übungen regen dazu an, Licht und Schatten künstlerisch, spielerisch und digital zu erforschen. Ziel ist es, das kreative Potenzial von Licht als Gestaltungs- und Ausdrucksmittel für Kinder erfahrbar zu machen.

• Einrichtung eines Lichtateliers mit Praxisideen und Bildbeispielen
• Bilderbücher und Geschichten zu Licht und Schatten
• Schatten und Projektionen entdecken: Fotografieren, Zeichnen und Schattenspiele
• Bildnerisches und digitales Gestalten mit Licht, Bewegung im Raum, Scherenschnitt, Stempeldruck und Cyanotypie

Welche Gestaltungsmöglichkeiten mit natürlichen und urbanen Materialien es gibt, erkunden Sie an diesen zwei Tagen. Sie lernen, wie Land Art – künstlerische Gestaltungen in der Natur – und Urban Art – kreative Aktionen im städtischen Raum – als Impulse für Kinderprojekte genutzt werden können. Ziel ist es, Kinder für Umwelt, Stadt und Natur zu sensibilisieren und ihnen vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten zu eröffnen.

Tag 1

• Land Art und Urban Art als kreative Praxisansätze zur Einbeziehung des Raums in die KiTa
• Bedeutung des Sammelns und Gestaltens mit Kindern
• Stadt/ Umfeld entdecken mit Ideen aus Reggio Emilia, Sachen und Bilder sammeln

Tag 2

• Gesammelte Materialien (Tag 1) weiterverarbeiten
• Pflanzendruck und experimentelle Farbherstellung aus Pflanzen (Tinten, Binder, Gouache, Tempera)
• Funde aus Natur- und Stadt in digital-analogen Lernsettings erkunden und experimentell bearbeiten

Dreidimensionales Gestalten steht im Fokus dieses Moduls. Sie erkunden unterschiedliche Materialien wie Papier, Holz, Gips, Ton und Draht und erfahren, wie plastisches Arbeiten Kinder in ihrer kreativen Entwicklung unterstützt. Zudem lernen Sie, Requisiten zu entwickeln und gestalterisch einzusetzen, um Kinderprojekte lebendig und erfahrbar zu machen. Ziel ist es, die Ausdrucksmöglichkeiten der Kinder im Raum zu erweitern und die eigene Atelierpraxis um vielseitige Materialien und Techniken zu bereichern.

• Arbeiten mit Papier, Holz, Gips, Ton und Draht
• Dreidimensionales Gestalten und plastische Entwicklung fördern
• Requisiten entwickeln und einsetzen
• Ideen für Atelierprojekte mit Kindern umsetzen

Im Mittelpunkt dieser zwei Tage stehen das kreative Erzählen und Spielen. Durch Improvisation entstehen Figuren und Bilder, diese werden zu Geschichten verknüpft. Anhand von praktischen Übungen lernen Sie Methoden des angeleiteten Rollenspiels, Theaterspiele für Kinder und die Nutzung des eigenen Körpers als ästhetisches Medium kennen. Ziel ist es, Kinder in ihrer Fantasie und Ausdruckskraft zu fördern, die eigene Rolle als Initiator*in zu reflektieren und - nicht zuletzt – mitzuspielen.

• Geschichten erfinden und Figuren kreieren
• Bilder in Bewegung übertragen
• Körper und Stimme als ästhetisches Medium nutzen
• Theaterpädagogische Herangehensweisen kennenlernen
• Methoden des angeleiteten Rollenspiels

Wie können wir Atelierarbeit und digitale Medien miteinander verbinden? In diesem Modul testen Sie vielfältige Möglichkeiten und lernen digitale Tools kennen, die Sie dabei unterstützen, Kinderprojekte zu beobachten, zu dokumentieren und beeindruckend zu präsentieren. Ergänzend wird das Thema Trickfilm aufgegriffen, sodass Zeichnungen und kreative Ideen animiert und digital umgesetzt werden. Ziel ist es, digitale Medien kreativ einzusetzen, die Ausdrucksmöglichkeiten der Kinder zu erweitern und die pädagogische Praxis um neue Formate zu bereichern.

• Digitale Dokumentation und Präsentation von Kinderprojekten
• Ein digitales Bilderbuch erstellen: Mit Zeichnungen, Fotos und Effekten eine Geschichte erzählen
• Echt oder unecht: Das Spiel mit Perspektiven in der Fotografie
• Zeichnungen animieren
• Trickfilm: Mit Figuren und selbstgestalteten Hintergründen, Licht und Musik Geschichten erzählen

Der Abschluss der Weiterbildung bietet Raum für Projektpräsentationen, Austausch und Reflexion. Zum krönenden Abschluss präsentieren Sie Ihre Ergebnisse. Hier stellen Sie Ihre Projektarbeiten persönlich vor und wir reflektieren gemeinsam wertvolle Erfahrungen. Höhepunkt ist die feierliche Übergabe des Zertifikats zur/zum Atelierista – Fachkraft für ästhetische Bildung.

• Vorstellung eigener Projekte
• Austausch und Vernetzung
• Reflexion der Weiterbildungserfahrungen
• Impulse für die Praxis
• Zertifikatsübergabe